Изделия в стиле маркетри от древности до современности
Маркетри это одна из самых древнейших методик воссоздания мозаичных картин из дерева в интерьере. Такие виды мозаики использовались еще в древнем Египте. Вскоре этот вид искусства перекочевал в Европу, охватив Францию, Италию, Германию, Голландию, а также Японию и Китай. Развитие мебельного дизайна и интерьера находилось под влиянием множества факторов и периодизацией стилей, таких как: ренессанс, барокко шинуазри , георгианский стиль, рококо, неоклассицизм, федеративный, ампир, модерн, ар деко… Большинство предметов обстановки, которые дошли до наших дней, были сделаны для аристократии, желавшей продемонстрировать своё богатство и хороший вкус. Со временем расширялись возможности маркетри и ассортимент используемого материала. Так, больше не ограничивались деревом, а с легкой подачи французского художника Андре Шарль Буля, в этой технике все чаще стали использовать, перламутр, золото, серебро, латунь, слоновую кость, пластины из морских раковин . В ХVIII веке произошел подъем популярности маркетри. Любые предметы, выполненные при помощи маркетри, имеют теплые тона, что, несомненно, придает дизайну интерьера не просто уют, но и комфортность, элегантность, естественность. В нашем отечестве мебельное искусство начинает складываться с конца XVI в. В русские дома входят: банкетки, письменные и придиванные столики, ломберные, бильярдные, секретеры, бюро, ларцы, горки, шкафы, шкатулки для рукоделия и т.д. Цветовая гамма шпона очень разнообразна, она зависит от места произрастания дерева; климат, почва все влияет на цвет и плотность древесины. Как правило, ценные породы дерева являются экзотическими и произрастают в различных частях земного шара, из-за этого шпон бывает очень дорогим. Выполнение техники маркетри является тонкой ручной работой. Картины вырезаются из шпона вручную резаком. Между вставками шпона не должно быть и микрона щелей. Процесс этот длительный и трудоемкий, требует точности, острого зрения, терпения, умения мастера видеть рисунок, структуру и свойства дерева. Воплощение рисунка какого-либо предмета мебели в саму вещь приносит огромное чувство удовлетворения у мастера: начиная с первого наброска формы на бумаге к выбору дерева, к обработке поверхности, чтобы она стала гладкой, и добавлению последних штрихов в виде ручек — мастер находит радость в каждой операции. Это чувство удовлетворения возрастает еще больше от мысли, что добротно сделанная вещь будет радовать владельцев и служить многим поколениям.